Un personaje de lucha libre es mucho más que un nombre llamativo. Es una construcción escénica que representa fuerza, historia, actitud y estética. Elegirlo bien puede marcar la diferencia entre pasar desapercibido o convertirse en favorito del público.
1. Empezá por vos
Explorá tus propias emociones, pasiones o contradicciones. Muchos luchadores parten de una versión amplificada de sí mismos: más oscuros, más nobles, más salvajes, más cómicos.
2. Definí un estilo de lucha
¿Tu personaje es técnico y elegante? ¿Es caótico y extremo? ¿Es rápido, ágil o aplastante? Eso define tus movimientos, tu ritmo y tu presencia.
3. Diseñá tu apariencia
Vestimenta, colores, máscaras, maquillaje, tatuajes, accesorios. Todo comunica. Tu imagen debe ser coherente con tu personaje y destacarse visualmente.
4. Creá una historia
Cada personaje tiene un origen, una motivación. Aunque no se diga literalmente, debe sentirse: ¿por qué lucha tu personaje?, ¿qué busca?, ¿cuál es su conflicto?
5. Evolucioná según el público
No tengas miedo de ajustar, pulir o reinventarte. La lucha libre es viva y tu personaje también debe crecer.
En LML trabajamos el desarrollo de personaje como parte del entrenamiento integral.
